3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

En la creación de estas obras, me propuse explorar la intrincada relación entre la naturaleza y nuestras acciones diarias. Comencé con la representación de un árbol elaborado meticulosamente con monedas, simbolizando la conexión entre la prosperidad económica y la salud del medio ambiente.

Avanzando en mi expresión artística, me sumergí en el interior de una concha, donde renace otro árbol, esta vez un cerezo. La elección de la concha como lienzo no es casual; es un recordatorio de la interconexión entre la vida marina y la flora terrestre. La imagen de un cerezo en flor se integra con un cielo nocturno en la concha superior, tejiendo una historia de ciclos naturales y armonía.

La tercera obra, una fortaleza construida con pañuelos, va más allá de la mera estética visual. Esta caja de pañuelos, dispuesta como un castillo, pretende ser más que una representación artística; es una declaración sobre la importancia del papel en nuestra sociedad. A través de esta estructura, reflexionamos sobre el uso responsable de recursos y abogamos por prácticas más sostenibles, fusionando la creatividad con un mensaje eco consciente.

1: Cada moneda cuenta

2: Dentro de ti

Rama rosa

Estrellas de nacar

Dentro de ti:

3: Fortaleza de papel

Expandir la superficie de un dibujo

En mi incursión en los «Ejercicios de expandir la superficie de un dibujo», decidí aventurarme por terrenos poco convencionales, explorando la fusión única de la cerámica de la cocina, la lana y elementos efímeros para expandir los límites del arte.

Mi primera exploración implicó darle vida a la cerámica de la cocina, transformándola en un cubo que se convirtió en un lienzo tridimensional. Cada cara del cubo manifestaba un lado secreto de mi ser, añadiendo una capa de profundidad emocional a este ejercicio. La cerámica, con su tacto singular y su durabilidad, sirvió como medio expresivo, llevando la esencia de mi identidad a un nuevo nivel de materialidad.

En mi búsqueda de texturas y dimensiones, me sumergí en el mundo de la lana y las rejillas. Utilizando estos materiales aparentemente simples, creé un paisaje que captura la esencia de la naturaleza. La lana, con sus fibras suaves y la rejilla, con su estructura entrelazada, se convirtieron en vehículos para explorar la relación entre la simplicidad y la complejidad en la creación artística.

Mi experimentación no se detuvo ahí; me aventuré a lo efímero al crear un dibujo de un árbol utilizando agua sobre una superficie de madera. Este acto fugaz permitió que la imagen se manifestara brevemente antes de evaporarse, dejando la madera en su estado original. Esta efemeridad no solo añadió un componente temporal a la obra, sino que también resaltó la impermanencia de la creación artística.

Cada elección de material y técnica en estos ejercicios fue guiada por el deseo de ir más allá de los métodos tradicionales y explorar las posibilidades infinitas del arte. La cerámica, la lana, la rejilla y el agua se convirtieron en herramientas que no solo ampliaron la superficie de mis dibujos, sino que también enriquecieron el significado y la experiencia de cada obra. Esta aventura artística es un recordatorio de que el arte, en su esencia, es una búsqueda constante de innovación y autenticidad.

1 VI caras:

2 Montañas de cuerdas:

3 trazo efímero:

Ejercicios de Interactúa con el dibujo.

En el fascinante viaje de los «Interactúa con el dibujo», opté por adentrarme en la exploración de la forma humana, elevando la expresión artística a través de la proyección de sombras. Este enfoque particular surge de la sensibilidad de mi piel, que, siendo tan receptiva, no se lleva bien con los químicos presentes en las pinturas convencionales.

En lugar de limitarme a la tradicionalidad de los pinceles y pigmentos, decidí sumergirme en el juego de luces y sombras utilizando un proyector. La interacción de la luz con mi figura humana se convierte en un lienzo dinámico, dando lugar a un espectáculo visual que trasciende las limitaciones de los medios convencionales.

La elección de proyectar sombras no solo es una solución práctica, dada mi sensibilidad cutánea, sino también una declaración artística. Las sombras, a menudo subestimadas, revelan una dimensión nueva y cautivadora de la forma humana. Cada contorno proyectado se convierte en una línea que danza en la frontera entre la realidad y la imaginación.

Al emplear esta técnica, desafío las restricciones convencionales del arte y abrazo la innovación. La proyección de sombras se convierte en mi paleta, cada cambio de luz, una nueva pincelada que da vida a mi expresión. Es un diálogo entre lo tangible y lo efímero, entre la presencia física y la representación fugaz.

1 Un sol transparente:

En este ejercicio explore la versatilidad del mundo de las sombras, y cómo ellas pueden dar vida a un paisaje.

2 Desconocida:

En esta parte jugué  con las sombras que proyectaban mi propia forma, descubriendo interesantes composiciones y encuadres.

3 Conocida:

Aquí inverti los roles usando mi cuerpo como lienzo para que la luz y los colores se proyectaran en mí, creando una composición muy interesante.

En nuestro proyecto artístico, nos embarcamos en un viaje de transformación, donde el arte se encuentra con la esencia de la vida cotidiana. Nuestra propuesta se centra en la reinvención de la madera desechada, otorgándole una nueva vida como base o lienzo para nuestra obra. Este enfoque no solo abraza la sostenibilidad, sino que también celebra la esencia elemental de la madera en la experiencia humana.

La madera, un elemento que a menudo pasa desapercibido en su función original, se convierte en el epicentro de nuestra expresión creativa. Al rescatar piezas de madera que han llegado al final de su utilidad convencional, damos un giro significativo a su destino. Aquí, la madera deja de ser un simple componente estructural para convertirse en la narrativa misma de nuestro arte.

La elección de la madera como lienzo no es casualidad. Es un acto de reconocimiento y homenaje a la relación profunda que los seres humanos han compartido con este material a lo largo de la historia. Desde la construcción de refugios hasta la creación de herramientas esenciales, la madera ha sido testigo y participante de la evolución de la humanidad. Al seleccionarla como nuestro lienzo, buscamos resaltar su versatilidad y su capacidad para contar historias.

La madera desechada se convierte en nuestra paleta, en la cual pintamos no solo con colores y formas, sino con la huella de su pasado. Las vetas y las marcas de desgaste se convierten en parte integral de nuestra creación, recordándonos la historia que cada pieza lleva consigo. Cada astilla y cada imperfección se convierten en elementos poéticos que contribuyen a la riqueza visual y conceptual de nuestra obra.

Este enfoque no solo nos desafía como artistas, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza efímera de las cosas. ¿Cuántas veces pasamos por alto elementos esenciales en nuestra vida diaria, desechándolos sin considerar su potencial transformador? En este proyecto, no solo restauramos la madera, sino que también restauramos la apreciación por lo esencial y lo pasado por alto.

En última instancia, nuestro proyecto va más allá de la creación artística; es un acto de redefinición y renovación. La madera desechada, al recibir una nueva vida en nuestras manos, nos recuerda la posibilidad constante de reinventar, apreciar y encontrar belleza en lo que otros podrían considerar como insignificante. En cada trazo, en cada textura, estamos tejiendo una historia que va más allá de lo visual: una historia que resuena con la esencia misma de la existencia humana.

boceto (1)

uno de mis primeros bocetos consistía en laborar la representación del amor por el elemento de la madera, creando un dibujo de un ángel acogiendo la madera como otra forma  de vida.

aludiendo a como la vida esta en todos los elementos que nos rodean y como agradecerles por su función, proporcionándonos un movimiento de conciencia al experimentar como todos aquellos elementos que an conformado parte de tu día a día hay que valorarlos.

Esta práctica ha consistido en una experimentación. He realizado diferentes experimentos para encontrar diferentes significados. Algunos resultados me han parecido mas coherentes con otros, pero el objetivo era producir y crear sin juzgar, liberando la mente y la creatividad. El resultado de ese proceso ha sido el siguiente.

CAMBIAR EL SOPORTE DEL DIBUJO

En esta primera imagen he utilizado un rotulador negro para dibujarle ojos al plátano y transformarlo así en una especia de «araña vegana», me gustaba ese concepto.

Aquí he dibujado un personaje sobre el rodillo simulando que esta siendo aplastado por la fuerza del rodillo

He dibujado sobre un bote de creatina iconos de dulces como caramelos y helados para evocar a algo dulce y no fit

EXPANDIR LA SUPERFICIE DEL DIBUJO

Debido al mal tiempo de las últimas semanas, no he podido realizar esta actividad al aire libre, si no que lo tuve que hacer en el interior. Para estos experimentos he utilizado un rotulador de tiza blanca para dibujar encima de cristales y muebles.

He buscado recrear escenas.

En la primera imagen aparecen dos soldados, uno de ellos disparando flechas y un segundo con una espada en la mano, sobre ellos se encuentra el sol y un pájaro.

En la segunda imagen, utilizo las nubes del fondo para recrear una tormenta, con rayos, y he añadido un gato en el tejado.

En la tercera imagen he utilizado un asa que colgaba sobre el mueble para recrear un columpio.

INTERACTÚA CON EL DIBUJO

He comenzado dibujando sobre mi cuerpo con un eyeliner líquido.

El primer dibujo corresponde a un piano dibujado en la cara interna de mi pierna, y simular así un teclado con ella.

Por otro lado he dibujado un pez en una bolsa en mi antebrazo, y con la arruga que se vislumbra en mi piel a través de un «pellizco» puedo simular que sujeto la bolsa.

Por otro lado la tarea de dibujar con mi cuerpo he utilizado maquillaje, para experimentar con diferentes texturas y acabados.

En primer lugar he creado una medusa colocando pintalabios en la yemas de mis dedos. Mi idea era simular el movimiento a través de este material

Mi segunda prueba corresponde con un pictograma que he realizado con sombras de ojos, el granulado y el satinado de la sombra de ojos le da un acabado muy interesante

Para mi proyecto, me gustaría dar visibilidad a la protección marítima, aprovechando que pasare unos días en la playa, aprovechare sus piedras blancas y negras, ayudándome si lo creo necesario de arena de la playa, para representar temas como la caza de ballenas, la suciedad de las playas, la sobre pesca, el exceso de uso marítimo, exceso de vertido, uso ilegal de redes, daños en fondo marino y los plásticos contaminantes.

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Mi inspiración surge a través de Stefano Furlani que realiza con piedras verdaderas obras de arte.

La idea es a partir de mis bocetos realizar unos dibujos utilizando piedras y en algunos casos recurriré a dibujar en la arena o si veo que es posible y no se me dificulta puedo utilizar la arena para realizar alguna forma, como por ejemplo, la ballena o determinados peces.

Los dibujos realizados con piedras no excederán en ningún caso 1 metro, ya que son piedras bastante pequeñas y quizás no me de tanto tiempo para realizar a tiempo el proyecto.

La idea es mostrar una pequeña conciencia en un paraje que debiera ser protegido por todos, sobre todo en fiestas con estas, cuando muchos aprovechamos a trasladarnos a las playas para aprovechar el buen tiempo.

Para crear un buen contraste he pensado en realizarlo justo en la arena oscura cuando baja la marea, aunque he barajado la posibilidad de realizarlo en el paseo marítimo aunque lo mismo a alguien le molesta.