3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido

Explora esta dimensión expandida con los materiales y técnicas, o explorando la idea de tiempo, para comprender el potencial conceptual y transformador del dibujo. Estos procedimientos te pueden dar ideas para poner en práctica el proyecto final. Aquí te planteamos tres propuestas creativas donde poner a prueba tres aspectos que supongan una idea expandida de la práctica del dibujo. Por la naturaleza de los ejercicios, habrá documentarlos de la forma más conveniente en cada caso; cuando el escaneo no sea posible lo haremos en forma de fotografías o vídeo. También hay que pensar que estas propuestas son de naturaleza experimental y que, por tanto, se trata más de pruebas que de resultados acabados. Las tres propuestas son las siguientes:

• Cambia el soporte del dibujo, dibujando sobre/con un objeto. Puedes hacer este experimento con varios objetos (cotidianos, técnicos, útiles, antiguos…) poniendo en acción el juego de significados que hemos trabajado en la poesía visual. De esta forma puedes explorar las posibilidades plásticas, creativas y conceptuales que el objeto puede aportar al dibujo y viceversa (→ haz un mínimo de 3 experimentos)
  • • Experimento 1: Caja de móvil. En este experimento se ha intentado plasmar la forma en la que un smartphone nuevo (en este caso un OPPO Reno8 T), con su llegada, hace que en cierto modo «muera» cualquier móvil anterior. En este caso se ha dibujado un móvil claramente anterior a los smartphones modernos para marcar aún más esta diferencia.
      
    • Experimento 2: Bote de Pringles. En este experimento he encontrado desafíos varios, debido al material del que está hecho el bote, los rotuladores comunes no pintaban bien y finalmente tuve que pintarlo con rotulador permanente. Además de eso, la forma cilíndrica del mismo hacía que fuera difícil dibujar sin mancharse girándolo para pintar la otra cara, y la realización de la foto para mostrar el resultado final también ha resultado compleja. Es por ello que se adjuntan 3 fotografías pequeñas del resultado final (laterales izquierdo y derecho y parte frontal). Y, por último, se adjunta también una fotografía más grande realizada como una panorámica, tratando de plasmar todas las caras del dibujo en 2D (aun siendo un objeto 3D), esta panorámica cubre 2 vueltas del bote, debido a que este tipo de fotografía no está pensado para un objeto que gire, sino para una cámara que se mueve en una escena de mayor tamaño y al hacerlo así algunas partes quedan distorsionadas. Con 2 vueltas hay más opción a ver todo el conjunto mejor.
      

  

   

  • • Experimento 3: Botella de agua. Este experimento fue una decisión atrevida y experimental para mí. Además de continuar con el desafío de ser un objeto cilíndrico que ya se mencionó en el experimento anterior, tiene dos factores más añadidos: es transparente y se ve la parte de atrás del dibujo creando cierta confusión si se mira desde ciertos ángulos concretos, y además, al no ser un cilindro plano, sino que la base de la botella tiene forma de prisma decagonal (como un cilindro, pero con 10 laterales planos), cada una de estas 10 aristas hacía difícil no dibujar un «salto» en ella y hacía falta una cuidado mayor para lograr que el rotulador pintase sobre el papel y además no hiciera saltos en estos cambios de dirección del plano. El proceso de dibujo fue primero plasmar los bordes de una mano (con cuidado de no borrar lo ya pintado) y posteriormente añadirle unas uñas para darle una orientación concreta a esta mano y que pareciera que está agarrando la botella.
      

   

• Expandir la superficie de un dibujo, dibujando sobre un espacio o entorno. Puedes hacerlo con tiza, rotulador, carboncillo, cinta adhesiva, etc; en el suelo, encima de los cristales, en las paredes, etc. La experimentación te permitirá captar el poder transformador del dibujo directamente aplicado al entorno. Tu dibujo se transformará en espacio y adquirirá la posibilidad de ser transitable. (→ haz un mínimo de 3 experimentos)
  Para este bloque de experimentos he tenido que pensar mucho en mis opciones, ya que vivo en un piso de alquiler de forma temporal y no tengo la libertad que me hubiera gustado para pintar libremente por la casa. Es por ello que en los tres experimentos se han utilizado materiales borrables en superficies que pudiera posteriormente limpiar  con facilidad.
  • Experimento 1: Pared de la ducha. Para este experimento se ha utilizado una combinación entre rotulador y lápiz de color con la punta mojada en agua para poder lograr pintar sobre la superficie embaldosada que es la pared de la ducha en este caso. En primer lugar, se han dibujado con el rotulador los contornos de las gotas deseadas, quedando distribuidas de manera que parezca que salen del grifo de agua; como , se ha procedido a añadir un efecto con el lápiz de un tono de azul algo más claro, para intentar darle un efecto más realista a las gotas de agua.
  • Experimento 2: Suelo de estilo madera. Este dibujo está hecho sobre el suelo del salón. El material es un laminado de melamina (material sintético) aunque con patrones de madera sobre él. Inicialmente empecé plasmando una mano que se asoma desde debajo de las maderas, al ver que se podía dibujar, continué con el resto del chico. Pensé que igual quedaba mejor que una de las manos se estuviera apoyando arriba, para darle algo más de efecto y que pareciera que está saliendo de esa rendija concretamente y así parece más que se está apoyando en la de arriba. Para este experimento he utilizado únicamente tiza blanca, y un papel de cocina mojado para poder «borrar» o limpiar las zonas que no quedaban como me gustaba o necesitaba rectificar.
    
  • Experimento 3: Pared con interruptor baño. En este dibujo se ha plasmado un circuito eléctrico alrededor de un interruptor de luz en una pared embaldosada (de un cuarto de baño). He ido añadiendo los pines de conexión, así como algunas pistas eléctricas que hacen de cable, he puesto algunas resistencias eléctricas y un par de componentes más para darle un estilo muy tecnológico. Para este experimento se ha utilizado únicamente un rotulador negro.
    

• Interactúa con el dibujo. Te proponemos hacerlo de dos maneras: dibujando sobre tu cuerpo (o los cuerpos de otras personas) o utilizando el cuerpo para dibujar. Como otros artistas han hecho antes, puedes convertir tu propio cuerpo, o una parte del cuerpo, en herramienta o soporte. El cuerpo, tridimensional y cargado de memoria y significado, puede ser el pincel y convertirse en la herramienta que deja su rastro en forma de dibujo. También puede ser el lienzo que soporta las líneas y los trazos. De este modo dibujar será también una exploración de lo vivo y humano más allá del referente, implicando el cuerpo como parte tangible y conceptual del proceso creativo. (→ haz un mínimo de 4 experimentos, es decir 2 para cada modo de usar el cuerpo).
  

1. 1. El cuerpo como lienzo: para esta pareja de experimentos he podido contar con la colaboración de mi querido marido Alberto que ha ejercido de modelo (y lienzo) para dejarme experimental sobre su piel. ¡Mis agradecimientos por su ofrecimiento!
      • Experimento 1: Ojo y bigote. Para este experimento he querido jugar con el posicionamiento de la mano frente a la cara, haciendo que el dibujo se convierta en parte de la misma. Concretamente se han utilizado materiales de maquillaje, lápiz de ojos de tinta líquida, lápiz de ojos de punta dura y pintalabios rojo. El motivo era principalmente no dañar la piel con productos que le pudieran resultar tóxicos, así como asegurar que los materiales están preparados para quedarse plasmados en la piel. El proceso consistió en dibujar el contorno con lápiz de ojos de tinta líquida, añadir el tono rojo con el pintalabios y ya teníamos la base del dibujo. A continuación se añadieron los detalles, en este caso las pestañas, algunas líneas radiales en el iris para darle más realismo y un toque final que consistió en utilizar el lápiz de ojos negro de punta dura para pintar el borde exterior del iris y así darle un toque más oscuro en la periferia y mantenerlo más claro en el centro (que contraste más con la pupila), debido a que el pintalabios es de un material más viscoso que el lápiz de ojos, fue muy fácil integrar ambos colores con unas pequeñas puntadas de este último.
        
      • Experimento 2: Corazón mecánico. En primer lugar hice un boceto sobre papel de la idea que tenía en mente, luego al plasmarlo en el cuerpo en sí, añadí algunas modificaciones para simplificar el contenido mecánico (la parte de los engranajes), pero me pareció importante mantener la puerta y su marco con un cierto «grosor 3D». Una vez decidido eso, comencé plasmando primero la base del dibujo (el corazón, el marco de la puerta y la puerta abierta), le añadimos las partes de los engranajes que asoman por dentro, coloreamos la puerta, el corazón y el fondo de la misma; y por último se añaden algunos toques finales (pintar mejor el color de fondo) y se añade un ojo de cerradura y una llave (ya puesta en la puerta), que permite abrir el corazón para ver su contenido.
        
        
   2. El cuerpo como herramienta de dibujo:
      • • Experimento 1: dorso de la mano izquierda. A pesar de ser diestra, he escogido utilizar en este caso el dorso de la mano izquierda por dos motivos: por un lado, poder documentar el proceso realizando las fotografías con la mano derecha; por otro lado, evitar la tentación de ir moviendo el dorso para darle formas distintas, ya que el efecto con el que se deseaba experimentar en este caso era el hecho en sí de plasmar una y otra vez una forma curva muy similar. Finalmente se ha logrado un efecto parecido al de dos olas del mar que colisionan y se unen. En este experimento se ha jugado con diferentes técnicas, incluyendo el grosor de la capa de pintura aplicada sobre el dorso de la mano, o la ubicación de mayor cantidad de pintura en una parte del mismo y menor cantidad en otra, logrando así diferentes tonalidades en base al grosor de la capa de pintura que quedaba en cada zona del papel.
          

       

      • Experimento 2: yemas de los dedos de la mano derecha. Para este experimento se ha optado por la realización de un timelapse (de 1 minuto y 25 segundos de duración).
        El experimento consistió en, utilizando únicamente las yemas de los dedos, plasmar una puntitos repartidos en serie de zonas de diferentes colores y algunas mezclas entre sí. A este dibujo lo he llamado «Unidad en diversidad» y en él podemos ver representada la raza humana, repartida por distintas zonas del mundo. Tenemos el color azul, generalmente puede parecer el predominante porque está repartido «por casi toda la superficie», mientras que los otros 3 colores están más concentrados cada uno en su zona. Después también podemos ver de qué manera poco a poco, algunos de los puntitos se comienzan a mezclar, que podría representar a todas esas personas mestizas que surgen de tan diversas parejas interraciales. Cada vez hay más, comienzan surgiendo únicamente en las zonas donde los colores predominantes están cerca entre sí, pero siempre podemos ver alguno que otro suelto por cualquier otra zona. En mi caso soy una persona mestiza y a día de hoy, expatriada. Hija de un matrimonio español/iraní, nacida y criada en España pero actualmente viviendo en los Países Bajos rodeada de neerlandeses altos y rubios. Sería como un puntito de color mezclado en una zona de otro color. ¡Qué bonita es la unidad en diversidad!